Прерафаэлиты, miłość i pragnienie. Wdzięk angielskiej malarstwa, wystawionej w Mediolanie

Прерафаэлиты, miłość i pragnienie. Wdzięk angielskiej malarstwa, wystawionej w MediolaniePodróż do języka sztuki z końca XIX wieku w pałacu Królewskim w Mediolanie, gdzie wystawione do 16 października 80 Прерафаэлитных arcydzieł londyńskiej Tate Britain

Słynne arcydzieła, poświęcone nie tylko sztuki, ale i literaturze i historii Anglii: дорафаелитской wystawie. Miłość i pożądanie to historia epoki wielkich zmian, które w malowniczym świecie przyniosły życie prawdziwemu partnerstwu w końcu XIX wieku przez Johna Эверетту Mille, Dante Gabriel Rossetti i Williama Ханту, ich głównym wystawcom. W pałacu królewskim w Mediolanie do 16 października wyjazd do wiktoriańskiej Anglii.

Od londyńskiego tate ‚ a w pałacu królewskim w Mediolanie 80 Прерафаэлитских prac

Od londyńskiego tate ' a w pałacu królewskim w Mediolanie 80 Прерафаэлитских pracZasadniczy zestaw i słabo oświetlone pomieszczenia paradoksalnie podkreślają dominacja прерафаэлитских artystów, których prace osiągnęły pałacu królewskiego prerafaelitów. Miłość i pragnienie, wystawa, która bardzo dobrze opowiada o pięknej wątku-ale nie tylko – który głęboko oznaczony sztuki z końca XIX wieku w Anglii. To 80 i wszystkie z londyńskiej Tate Britain, gdzie ich zwykle trzymają: Rodeo, podzielony na tematyczne sale, aby zbadać najlepsze dla publiczności cele i ideały tego ruchu, style różnych artystów, znaczenie grafika i ducha współpracy, który w formach artystycznych tego czasu był kluczowym elementem życia.

прерафаэлизм.

Ale co się zmienia w tych dniach w tym, jak to zrobić i zobaczyć sztukę?

 Jak widać, прерафаэлиты tak zwane, powołując się na sztukę, w jakim był przed Раффаэлло Санцио, artysty, który, zgodnie z bractwa Mille, Rossetti i Hunt zgrzeszyli академизмом i идеализацией podmiotów. To, że te nowe artyści pragną zamiast tego, to powrót do zwyczajów wyobrażeń i nostalgiczny przeszłości, gdzie tematy, które trzeba narysować, są w biblii, literackich (wśród wszystkich ulubionych autorów, z pewnością, William Szekspir i Dante Alighieri), wspaniałych, historycznych i społecznych. Dla kogoś te płótna i tematy, rysowane прерафаэлитами, zbyt przycięte; to, co pojawia się, jednak w większości wdzięk, czasami doskonałość odtwarzania, która kocha i, oczywiście, nie przeszkadza. Cienkie tkaniny, wyrafinowane, błyszczące kształty, inspirowane неоромантическим sztuką, wszystkie one zazwyczaj очерчивают kobiece, zmysłowe i eleganckie tematy: Прерафаэлиты delikatne i eleganckie, ale nie dostaniesz, w ich pracach naprawdę istnieją stałe linki na realne problemy społeczne, takie jak emigracja. Trudny okres, w którym żyli, który, choć nie zawsze jasno i wyraźnie, nigdy nie zapomina.

To wystawa, która może zaskoczyć, jeśli odwiedzasz ją starannie, i z pewnością spodoba się fanom precyzyjnych pociągnięć.

Dos obras maestras en exhibición: Ofelia y la Dama de Shalott

Dos obras maestras en exhibición: Ofelia y la Dama de ShalottLas pinturas más famosas expuestas en la exposición realizada en el Palazzo Reale de Milán son sin duda alguna: Ophelia de John Everett Millais y Lady of Shalott de John William Waterhouse. No se puede dejar de admirarlos y fotografiarlos, tienen algo magnético que nos atrae, tal vez la historia-para muchos nota-que cuentan gracias a pinceladas precisas y colores armoniosos. Ofelia es la desafortunada protagonista – una de las muchas-descrita en la Hamlet de Shakespeare que aquí en el lienzo aparece sobre todo como una chica hermosa, una diosa casi, con firmes perfectos, y no una chica sin vida ahogada en el agua. El rostro parece un retrato fotográfico y los organismo del vestido dejan claro lo importante que era la técnica y la atención al detalle para Los Prerrafaelitas. El modelo que se prestó a la realización de la imagen es Elizabeth Siddal, futura esposa de su amigo Dante Gabriel Rossetti que, según las crónicas, después de SD en el agua para cumplir mejor su papel, cayó gravemente enfermo. El entorno natural jugó con maestría se hizo en plein aire, este es un paisaje de Surrey: si se Mira con atención se puede distinguir claramente las diferentes especies de flores y plantas, cada uno con un significado preciso y una referencia precisa a la obra y a la escena de la tragedia shakesperiana. De la fangosa muerte de la que escribe el Bardo, de hecho queda poco: lo que golpea y encanta es la gracia Suprema, típica del período prerrafaelita.

Pani Шалотта przedstawia głównego bohatera poematu Alfreda Теннинсона pod tytułem: 

Jeszcze jeden nieszczęsny młody człowiek, zakochany, który straci swoje życie z powodu swojej miłości. Tutaj Waterhouse upamiętnia moment, kiedy gospodyni wciąż decyduje się wyjść naprzeciw swoim losie: ona wie, że jej złote więzienie będzie ukarana, ale ona wciąż boryka się z jazdą. Ci, kto patrzy na obraz, już wiedzą, że będzie koniec Elaine: faktycznie tylko jedna z trzech świec jeszcze nie była spalona, więc zostało niewiele czasu. Pojawia się niemal ze stoickim spokojem świadomie i już ubrana, jakby była kierowana do innego wymiaru. Atmosfera wyszczególnia i пышна, jak tego wymaga предрафаэлитская tradycja. Autor namalował go w trzech wersjach i nie był jedynym, który pokazał pociągnięcia tej średniowiecznej legendy, zawierającej wiele z najcenniejszych tym czasie: po pierwsze, miłość kontrastowymi, przypadkową lub rodzinnej.

„Прерафаэлиты. Miłość i pragnienie, aby ” w Palazzo Reale w Mediolanie otwarty do 6 października 2019 r. w następujących godzinach: poniedziałek od 14: 30 do 19: 30, wtorek, środa, piątek i niedziela od 9: 30 do 19: 30, czwartek i sobota od 9: 30 do 22: 30. Bilet kosztuje 14 euro.