Obraz-to włoska historia

SŁOWA NA BIAŁYCH ŚCIANACH: MALOWNICZE ALFABETÓW

Obraz-to włoska historia "" do tego, jak obraz wróci: 1959-1979. Część drugaW 1958 roku, w tym samym roku, kiedy Franz Kline i Salvatore Скарпитта wystawione w galerii Тартаругу Rzymu, Plinio de Мартиис również prezentuje wystawę amerykańskiego artysty, który w ciągu roku wybrał Włoch swojej pięknej ojczyzny, a także biograficzne: CY Twombly. „Kto nie zostawił ślad na ścianie, nieodparty impuls, aby narysować znak, gest, czysty gest na czystej białej ścianie?”1. prezentacja prosi o palmę Букарелли, ówczesnego dyrektora galerii Narodowej sztuki współczesnej w Rzymie . Oczywiście, Twombly nadal działa w kontekście nieformalnym malarstwa, ale można powiedzieć, że jeśli ostatni krzyczał, obraz Twombly milczy, ona niechętna. 

Nie możemy już mówić o przemocy gestów, przypadkowości, formy lub materii w akcji: nawet jeśli musimy mieć do czynienia z plamami, kroplami i plamami… te gesty, formy i materiały są tłumaczone w tkankę w czystym, zrównoważony teksturowanej liście subtelnych oznak, teraz załamania do сюрреалистическому автоматизму i wściekły tej matrycy europejski неоплатонический filozof, w USA, został odrzucony jako działanie farby,”akcja farby”. Wściekłość, jeśli jeszcze jest, to boski gniew. Pierwsza podróż Twombly do Włoch rozpoczęła się Robert Rauschenberg w 1952 roku. Ale jeśli drugi wraca w Stany Zjednoczone, rozwijając swoje badania nowy-Dada, pierwszy na stałe przenosi się do Rzymu :” z przekazaniem Twombly w Rzymie w 1957 roku, cała śródziemnomorska kultura-jego mity, jego historia, jego sztuka, jego poeci, malarze i rzeźbiarze – w 1958, Gastone Novelli autor książki artysty napisane na ścianie zawiera dwadzieścia sześć litografii, jednym dla każdej litery alfabetu :” to mógł być alfabetu napisane na dwadzieścia sześć 100.000 ściany, lub mógł być dwadzieścia sześć 100.000 ściany, z wyżej napisane rzeczy, w każdym razie, jest to coś, co nie należy… te strony będą napisane w znak anty-koncepcji, nie można zobaczyć lub przeczytać z przyzwyczajenia, słowa, które zostaną oznaczone rodzą się od słońca, i, w konsekwencji, plamy i zadrapania, które będą raggrumando… 

napisane z alfabetu jeszcze wymyślić… ten akt w próbie nic nie wiedzieć, doprowadzi nas do bezpiecznych działań, być może, tworząc świat znów może i wykopali z zmęczeniem w mózg i nie spiattellato wiedzy… należy wdrożyć nową rzeczywistość”. W imię tej czarno-białej malarstwa i wypryskami pisemne znaki, które znajdują się w konkretnej rzeczywistości ścian, duchowych sekwencją nowego alfabetu, z jego wiedzą liczby mnogiej i wieloaspektowy, że nawet artysta możliwość złamać-w 1960 roku-Ведс napisze, że sam obraz zmienia się w nowej, bardziej złożone i bardziej humanitarnego języka.

„PRZECIWKO WYRAZ TWARZY. MALOWANIE OBIEKTÓW, OCHRONY ŚRODOWISKA I WYDAJNOŚCI

Więcej niż krytyczny wymiar злонамеренной włoskiej „pop-malarstwa” , to podobny szukaj tej historycznej i мифопоэтической prawdy, która osadza się na ścianie miasta, również należącej do полотнищам z literami i cyframi, zbudowanymi Яннисом Кунеллисом w końcu lat pięćdziesiątych i na początku XX wieku. Kounellis-który przeniósł się z Pireusu do Rzymu, gdzie, jak Pascali, "PRZECIWKO WYRAZ TWARZY. MALOWANIE OBIEKTÓW, OCHRONY ŚRODOWISKA I WYDAJNOŚCIjest uczniem Toti Scialoja, zawsze utożsamiał „artysta”, i nadal będzie się rysować, nawet gdy pomaga zdefiniować etykę i estetykę sztuki povera, więcej nie będzie używać wyłącznie fizyczność litery wzory. Dla Кунеллис malarstwa, które od fisicalidad i materiałów, Alberto Бурри, drukowanie zero klasy znaki, farby, Czarno-biały, tekst, który robisz reklamę dla rekonstrukcji obrazu-w rzeczywistości, to nie jest widok, a widoki, obiektywizm i immanencja ciał i obiektów, wyjął funkcja ograniczającym mimética farby na ścianie. Przykłady epiphanic untitled (żółty), 1965, farby, na powierzchni której szary srebrny znajduje się w litery to słowo „Żółty” („prawda” ochrony farby, anty-naturalistycznym lub, najlepiej, ma na celu poszukiwanie natury), lub dziesięć lat później, ani nazwa (Tragedia cywilnej, ścianki, pokrywa złoty liść, przed którym Nigeria, czarne ubrania wisiała na wieszaku (pośrednie autoportret artysty masa wokół jego zwłok, malowniczej okolicy między bi- i tri-dimension i najpiękniejsze złote tło współczesnego malarstwa włoskiego). Związek między operą a otoczeniem jest często instalowane перформативным działania. Po tym, jak wystawiony w 1971 roku, wraz z wiolonczelistę, farby z odcieniami niebieskiego na czarny, dopóki nie wynalazł w akt przedstawiony w 1972 roku w Documenta 5, to Opera, składający się z podwójnego działania, malowniczego i performativo: tancerka, która improwizacji, kroki taneczne, w nuty tarantella z Pulcinella (1920) i Igor Strawiński, jak żywy skrzypek, za to, że skrzypek i baleriny, są traktowane, jako rozszerzenie do trzech wymiarów rzeczywistości, malarstwo abstrakcyjne morze, na różowym tle przedstawia fragment oryginalnej partytury w kolorze czarnym (lub odwrotnie, jakby ich na żywo i w akcji wycięte ciała zawarte w malownicze pole).

FARBA NA LUSTRZE

FARBA NA LUSTRZE„Sztuka Renesansu jest podstawą ewolucji całej mojej pracy . Mam naprawdę był spór przeciwko porky Piero della Francesca. W tym czasie istniał konflikt między abstrakcją i wyobraźnią. To była wielka dyskusja, duża dyskusja na ten moment. Ale przed tym obrazem zdałem sobie sprawę, że Piero della Francesca była jak abstrakcyjnej, jak i kształcie. Rozumiem, że problem jest wszystko, oprócz lub, przynajmniej, nie było jasno postawione. Poczułem wtedy, że ten obraz zaproponowano mi rozwiązanie”” Na początku lat Sześćdziesiątych, Michelangelo Pistoletto produkt autoportrety do lustra, Obrazów i Przedmiotów w obrębie zadowalające on, również, w zaciętej walce z mimesis obrazy, wyszukaj artykuł narzędzie, które łączy w sobie abstrakcyjne i twórcze, jak praktyczne i teoretyczne, i w tym, że pomiar czasu, w przestrzeni dzieła, a także innego widza na kontakt z osobowością autora. Jego wczesne prace to obrazy, w których, na tle najpierw materialnego, a następnie coraz bardziej i bardziej równomiernego, artysta przedstawia siebie, stopniowo przechodząc od twarzy do ciała, zawsze w rzeczywistych wymiarach.

Aby być decydującym jest монохроматическая powierzchnia złote lub czarne tła „”automatyczne i niedoświadczeni, anonimowe dekoracyjne tła, i z tej anonimowości fundacja nadzieję zobaczyć, że coś się stanie” – i jego stosunek do portrecie przedmiotu. To, co się stanie, i że artysta będzie prowadzić dochodzenie, jest arbitraż sporów przedstawiciel tej relacji, dopóki nie dojdzie do korzystania z lustrzanek monochromatycznych płyt z polerowanej stali nierdzewnej, w którym będą obowiązywać podobne zdjęcia wykonane z końcówki pędzla, na serwetce (zastąpione z 1971 roku, z jedwabną parawanem). On po raz pierwszy pokazany w galerii Galatea w Turynie w 1963 roku, te działania, które są umieszczone wzdłuż linii Ziemi G. A normalny, pozwalają Pistoletto i krzyżyk, aby przyłączyć się do pracy, włączając zmienną czasu i przestrzeni w linii podziału, która określa między malowniczym obrazem, aby naprawić i wirtualność środowiska, odbitej w płycie, jak w rzeczywistym rozmiarze. W skrócie lustrzanki malarstwa „autoportret świata”, powodując polaryzacji, wprowadzone w dialog jako statyczny / dynamiczny, powierzchnia, głębokość, bezwzględne / względne. I na tle wielkiego nieporozumienia włoskiego „pop” Pistoletto zareagował na podziw галериста Илеаны Соннабенд do lustrzanym wzory z dużą wykluczeniem.